Посмотрела фильм, после чего в рамках самоообразования захотелось узнать о художнике больше. Одной полной и внятной биографии Ватто на русском языке в Сети найти не удалось – сделала свой конспект-выжимку из фактов, подобранных там и сям.
Жан Антуан Ватто (более известен как Антуан Ватто) (фр. Jean-Antoine Watteau) - был крещен 10 октября 1684 года в маленьком северофранцузском городке Валансьенне (Valenciennes), на границе Фландрии и Франции (точная дата рождения неизвестна).
Его отец Жан Филипп Ватто был кровельщиком и плотником.
Первые уроки живописного ремесла мальчик получил от местного престарелого живописца Жака-Альбера Жерэна (Gérin).
О жизни Ватто мы знаем очень мало, о развитии его творчества трудно судить, так как он не ставил даты на своих картинах.
В 1700 или 1702 Антуан ушел из родного города в Париж, сопровождая театрального художника Метейе. Юноша нанимается в мастерскую на мосту Нотр-Дам, делая копии в популярной фламандской и голландской традиции.
1703 - Антуану повезло познакомиться с Жаном Мариэттом, торговцем картинами и знатоком живописи. В его доме он встретил своего первого настоящего учителя – Клода Жилло (Claude Gillot, 1673 — 1722). У него Ватто учился до 1707 (или 1708).
Жилло писал театральные декорации и привил молодому художнику любовь к театру (commedia dell'arte), которому тот впоследствии посвятил большую часть своего творчества.
Первая самостоятельная картина Ватто написана по мольеровским мотивам – это «Сатира на врачей». Она имеет и второе весьма характерное название, раскрывающее ее содержание: «Что я вам сделал, проклятые убийцы?»
В 1708 году Ватто уходит от Жилло и поступает помощником к другому художнику-декоратору, Клоду Одрану (Claude Audran, 1658—1734). Вместе с учителем Антуан много работает над орнаментальными росписями, приобретая свойственную ему в дальнейшем легкость и точность рисунка. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Одран знакомит Ватто с творчеством Питера Пауля Рубенса (Peter Paul Rubens) в Люксембургском дворце в Париже.
Мечтая попасть в Рим, Ватто поступает в Академию художеств. Но в 1709 на конкурсе он получил лишь вторую премию (Prix de Rome), после чего вернулся в Валансьенн, где взял в ученики Жана-Батиста Патера (Jean-Baptiste Pater). Основная тематика, которой Ватто в это время посвящает свои произведения, – военная.
1710 - Ватто возвращается в Париж уже как крупный, творчески зрелый мастер. Художник поселился у торговца рамами и картинами Пьера Сируа, через которого познакомился с Пьером Кроза (Pierre Crozat, 1661 – 1740). Королевский казначей, миллионер и знаток искусств, Кроза всю оставшуюся жизнь Ватто был ему другом и покровителем.
В 1712 Ватто предпринял еще одну попытку получения Prix de Rome, и на этот раз оказался уже слишком хорош: вместо ожидаемой 1-годичной поездки в Рим он был принят в Академию в качестве полноправного члена.
Картина Ватто "Перспектива" (1715): "Вид сквозь деревья в парке Пьера Кроза" Ватто принял предложение Пьера Кроза поселиться в его новом особняке. Там художник мог наслаждаться созерцанием великолепной коллекции картин, скульптур, рисунков, резных камней, там мог работать, не думая о хлебе насущном.
Одновременно с военной тематикой в творчество Ватто начинают прочно входить темы, связанные с жизнью театра и актеров. Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном.
Живя у Кроза, художник мог наблюдать театральные постановки на лоне природы, модные в то время в столице развлечения вельмож, концерты, пантомимы, маскарады. Этими впечатлениями навеяны самые поэтические произведения Ватто –
«Галантные празднества» (fêtes galantes).Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности.
Рисунки Ватто выполнены обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствуют о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры.
В 1717 году Ватто году заканчивает одну из лучших своих картин – «
Паломничество на остров Киферу». За нее в том же году он получил от Королевской академии специально для него придуманное звание - «Художник галантных празднеств».
К 1718 году относится еще одна великолепная картина Ватто – «
Капризница» (La Boudeuse).
«Кокетки» (Les Coquettes, 1712-1718) - или «Актеры французского театра». Изначально картина называлась «Персонажи в масках», затем «Отправление на бал» или «Возвращение с бала». Томассен Младший, гравировавший картину, дал ей название «Кокетки», поместив под гравюрой небольшое стихотворение, начинающееся со строки:
К свиданиям стремясь,кокетки все подрядМужьям наперекорна праздники спешат.
Вероятно, по мнению гравера, именно эти строки раскрывают сюжет картины. Надо сказать, что она сильно отличается от других работ Ватто. Многие исследователи видели в них традиционных персонажей комедии дель арте: Коломбину и Розауру, хитрого слугу Скапэна и старика Панталоне. Но все оказывается не так просто. Как пишет И. С. Немилова в своей статье об этой картине, опираясь на различные исследования, одна из девушек, стоящая слева в фантастической чалме и с маской в правой руке — не кто иной, как
госпожа Демар, одна из лучших французских актрис того времени.В конце 1719 (или в 1720) состояние здоровья Ватто ухудшилось и он едет в Лондон на консультацию к медицинскому светилу, доктору Миду (
Dr Richard Mead, 1673 - 1754), кстати, поклоннику таланта живописца. Здесь Ватто снова пишет театр – картину «Итальянские актеры», одну из последних своих театральных композиций. Её купил Мид.
Между тем лечение не помогало - художник сгорал от чахотки. Ватто вернулся в Париж безнадежно больным.
Зная, что скоро умрет, художник словно собрал в последнем напряжении все душевные и физические силы. В последние годы жизни Ватто создал самые значительные свои картины:
«Жилль» ("Gilles" или "Pierrot", 1718-1719), «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» (1720), а также самые лучшие рисунки.
Итальянский искусствовед Г. Фосси писал:
«"Жилль" – одна из самых загадочных картин всей мировой живописи: кто этот юноша в маске, с кукольным взглядом, с висящими, как у марионетки, руками, но живыми, чувствительными ладонями? И что за люди сидят у его ног, на что смотрят они, над чем смеются и чему удивляются, притаившись за поросшим травой пригорком, удаленные таким образом эмоционально от недостижимого манекена, единственной фигуры, на которой останавливается глаз зрителя? А осел? А герма (четырехгранный столб или постамент, завершающийся скульптурной головой или изваянием бюста без головы) фавна, виднеющаяся справа, парадоксальным образом живая, как все скульптуры, изображенные Ватто в сценах "на природе"?»
Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Перед ним — зрители, позади — актёры, но он совершенно одинок. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лёгкого, незамысловатого веселья. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Так в XVIII в. писали парадные портреты. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.
Блестящий финал творчества Ватто –
«Вывеска Жерсена» (L'Enseigne de Gersaint, 1720), написанная им за год до смерти. По словам самого художника, он создал её,
"чтобы избавиться от озноба в пальцах".
Предполагалось, что эта большая картина станет вывеской антикварной лавки, - когда её купили, то разрезали пополам и получилось как бы две картины. Счастливый владелец удостоверил, что «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам; хрупкое здоровье, или, точнее, слабость не позволяла ему работать дольше».
Близкие друзья пытались помочь безнадежно больному художнику, устроив его в прекрасном доме аббата Харанга (Abbé Haranger) в Ножан-сюр-Марн, близ Парижа.
Там он и
умер 18 июля 1721 года в неполных 37 лет.
"
Он кончил свою жизнь с кистью в руках, – писал аббат о Ватто. - В последние дни был в полубессознательном состоянии, не мог говорить, а только сжимал в руке воображаемую кисть, рисуя в воздухе картины".
Современники знали и ценили Ватто мало. Вольтер и Дидро называли его пустым светским художником, не способным создать нечто великое. Ватто "редко упоминали современные критики, и то, как правило, с осуждением".
Несмотря на очевидное влияние Ватто на французскую живопись, начиная с его современников и друзей Ланкре и Ж.-Б. Патера, у него никогда не было учеников. Художники середины XVIII в. охотно использовали отдельные мотивы и уроки Ватто (например, Буше — в декоративных, Удри — в театральных сюжетах), однако в целом его художественный мир остался вневременным, неповторимым и индивидуальным.
Ватто принадлежит к числу самых любимых художников в мировой истории искусства. Это не значит, что Ватто был баловнем судьбы, наоборот, он много пережил и перечувствовал, его творчество выдержало довольно длительный период отрицания и забвения. Любовь к нему особенно ценна тем, что заслужена постепенно, подтверждена временем и беспристрастной оценкой требовательных потомков. Нежно любимый друзьями, он был отвергнут в середине XVIII в. официальной художественной критикой за недостаток нравоучительности и героического духа и только сто с лишним лет спустя, благодаря усилиям братьев Гонкур, Бодлера и Верлена, занял подобающее ему место сначала в коллекции Уоллес, затем в Лувре (в 1869 там находилось 8 его картин) и, наконец, в истории искусств.
В 1856 году братья Гонкур (французские писатели-натуралисты Жюль де Гонкур и Эдмон де Гонкур) писали о художнике: «Ватто – великий поэт XVIII века. Шедевры мечты и поэзии, сотворенные его разумом, до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом… Ватто словно вновь возрождает красоту. Однако это не та красота античности, что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер, и не средневековое очарование строгости и твердости. На картинах Ватто красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, ее очарование, самая суть физической красоты. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».
В коллекцию Лувра картины переданы по завещанию доктора Луи Леказа в 1869 году.
В 1911 статья в "Британской энциклопедии" указывала, что в живописи Ватто можно найти зачатки Импрессионизма.
В 1984 году в Париже и Лондоне созданы общества Антуана Ватто.
С 2000 в родном городе художника, Валансьенне, начал работу посвященный ему культурный центр.
Когда говорят о “
галантных платьях Ватто”, о “
складках Ватто" в костюме, то речь идет о моде времен Регентства (Людовик XV) во Франции. За обилие криволинейных очертаний этот стиль назвали рококо. Особо ярко он проявил себя в быту (интерьер, костюм), живописи, скульптуре.
Женщина в костюме рококо напоминала фарфоровую статуэтку, увешанную бесконечными бантами и бантиками. Модным типом женского платья становится контуш, или платье со “складками Ватто”. Это широкая, длинная неотрезная в талии одежда, которую носили без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. Контуш был распашным и скреплялся только на груди при помощи лент.
источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7; перевод с английского мой
"Абсолютная правда - это редкая и опасная штука в мире профессиональной журналистики".
